在这声光刺激泛滥的时代，任何艺术形式都在无止尽的追求感受极致，传统的视觉、听觉、空间感，早已经无法满足感官体验。
科技的进步，不断地让所有的数字体验成真。但这种“真实”只是“虚拟的真实”吗？借由科技，我们得以通过机器和程序，在另外一个空间创造万物，与我们现实生活平行，仿佛存在着不同的“真实”状态。
似真非真，或是脱离现实，对每个艺术家来说都是完全不同的脉络和发展。有的艺术家希望通过科技发现不曾到达的状态，有的作为身体的延伸，有的则提供近乎真实的虚拟体验。
以下将与正在台北当代艺术馆（MOCA Taipei，以下简称当代馆）展出的艺术家陶亚伦，谈谈他的新系列作品《无处不在的幽灵》，如何独立于传统的虚实思维，探讨存在当代科技之下、没有规则、越来越潜伏于生活的“幽灵”。
从一楼到二楼，投入虚拟再造真实
在台北当代艺术馆展出的《无处不在的幽灵》，可算是一场近代艺术的小型回顾展。一楼的部分展出10年以来的作品，二楼则是为了这次展览所制作的新作品。
创作这些作品的陶亚伦，于1966年在台北出生，擅长于动力设备、交互数字媒体创作，近年涉足虚拟现实领域，现任国立政治大学传播学院专任教授。他自早期的图片设备、声音设备、机械动力设备、光影艺术，到近期的AR（增强现实）、VR（虚拟现实）等创作，都是新媒体艺术的先驱。
有趣的是，陶亚伦于这次展览的艺术创作与实践，恰好也反应着不同时代科技“接近与使用”的程度和风潮，像是从最早的机械式光学设备，再到“超感”应用、VR作品，他试图进行不同社会议题与层面的探讨，塑造于展览场景中，包括对历史、现在、未来的各种想象。
虽然技术原理不同，其实对陶亚伦而言，都是用装置艺术的观点诠释创作，借由与现场空间的关联性，反映人如何以科技作为身体的延伸，探索身体知觉、意识与虚实设备之间的交互。
当代馆一楼和二楼的作品，可以视为从“真实”到“虚拟真实”的过渡转换，如同陶亚伦分享：“这些作品比较像是让空中看不到的一些实体图片，通过一些技术和接口，把它呈现出来，然后再到虚拟的图片”。
作品《梦》就是由巨大的透镜折射至半透明的投影布成像；《灵“光”乍现》同样也是通过镜面折射，借由焦距的调整，在一定距离才能成像的特性，引伸出“自我投射的目标，究竟是显象还是幻象”的意识探索。《幻灭》系列作品则是利用3D建模的技术和AR，让原本完整的空间，在屏幕里面却是崩坏的显像，从虚拟再造现实。
戴上VR设备，《徘徊的幽灵No.5》从展间里面缓缓上升，看见红色天幕下的巨型雷达，意味着监控无所不在。
身体与意识分离，感受不同的展览现场
而这次展览的主体《徘徊的幽灵》系列（No.1～No.10），是陶亚伦将整个美术馆视为一个作品，从一楼到二楼的过程慢慢铺成，作为一个实体转换AR，再转为VR的旅程。观者在一楼时，因为有了建筑格局的熟悉感，能慢慢地观察、了解当代馆是一个什么样的空间。
当观众走上二楼，再看见大大的“开机键”符号的投影，象征从实体空间走入虚拟空间一般，由这个象征性的“启动”进入另一个世界。
陶亚伦认为，“虚拟图片或VR本身带来的体验不具有威力，真正最有威力的效果，是要跟当下时空有一种联系的关系”，因此这个具物理性质的“实体”感受，在他的许多作品里都能找到。
这种“在场”与“不在场”的不确定性，贯穿了《徘徊的幽灵》整个展览。到了二楼，共有10组场景不同的VR设备，虽有编号，但不代表观展的顺序，暗示着该系列作品并没有连续性，而是独立又可视为一体的系列设备。
这些VR设备把“你”的意识主体，放到虚拟的当代馆空间里面，但其实观者的肉身，也存在于当代馆的现场。也就是说，该系列作品企图创造一种“清楚地知道肉身处于现实”的环境，但脑袋却被投射到虚拟场景里，感受从现实反馈到虚拟的力量。
《自我显相仪》以盒状空间内的光线照射，穿过透镜折射观者脸部至外部墙面，成像必须经由旁人角度才观测得到。
也因此，所有的VR场景其实都是从观者所在的空间所延伸，摆脱身体的限制，穿透、散落在周边环境里面。如《徘徊的幽灵No.2》为上下移动的VR体验，缓降于地底深层，可看见极具政治意味的人物铜像，反映威权专制对于“救世主”、“伟人”等偶像的召唤操控。
在《徘徊的幽灵No.10》的VR视野，我们会进到巨大的游乐场中，仰望一座高耸天际、旋转不止的空中飞椅，反思游乐园为资本主义与消费欲望驱使下，创造出的美好拟像。
没有主轴的另类空间，观者自由筑梦
这次展览的一系列作品里，我们可以轻易发现没有明显的剧本设计，只有固定的移动路径；体验的同时也没有音乐相伴，和大部分强调“沉浸式”体验的创作大相径庭。
陶亚伦分享，他的作品是从装置艺术和空间出发，希望能让观者连接自身经验，增添更多叙事情节的想象，并不强迫大家揣摩、依着创作者的思维来观展。
他更期盼基于虚拟的体验，能引发观众在这个空间感受自己的身体，或者是感受到传统空间里面不存在的氛围，“如果作品有大量的叙事情节或是内容，包含音乐，我觉得那会把我自己的情绪塞给观众，进入的是我的梦境，应该是创造一个场景，让观者自己去造梦。”他表示。
艺术家陶亚伦（图）认为，“当代科技形成的虚拟身体，是人类肉体结合机器、程序的崭新知觉系统。”
在陶亚伦的作品里，除了没有明显的叙事和音乐外，还有一个特别的地方，就是在VR以外，他非常强调“物理”的移动。比如在某些作品的场景里，观者会感受到自己真的在垂直移动，从当代馆的空间里往下或是上升；有些作品则是通过视野的水平移动，让观者身体与VR视野同步，缓缓地进入巨大的虚拟空间里。
“讲白一点，就是增加不同的体感，另外就是让你的身体有点在现场，又有一个虚拟的体感，有进入到那个空间里的感觉。”陶亚伦指出。这就不难理解，为何他的作品没有附带声响，因为机械器具震动所发出的声音，还有在场的环境音，其实是在创造一种拟真的体感。
不像有些虚拟现实的作品，是完全让你沉浸于创作内容；在陶亚伦的作品里，虚拟的视觉、物理的体感、现场的环境音，反而创造了一种“身体被卡在虚拟和现实两端”的感受，如此一来，虚拟与真实的界线反而更为模糊。
通过新媒介，唤醒无所不在的幽灵
虽然展览场景是设置在当代馆中，但陶亚伦认为，最理想的展览进行方式，其实不一定要在实际的空间里，这次是鉴于大家不一定都有VR头盔，才通过美术馆的实体场景呈现。
“最佳的内容展现，应该是在网络上展览。”，能通过自己的装备，随时随地进入网络世界、看到那些虚拟场景——是他认为的最佳状态。
为什么呢？他进一步举例，那些网络上的激进留言，或是某个人的网站，其实就像“人们脑海里都有一个小巨人，自己很坚持的某种东西，每个人都会被一种意识形态的幽灵盯着，以前是在白色恐怖时代的日常生活发生，现在已是无孔不入的。”无孔不入，更是“监控”的威力所在，不限于只在实体世界，虚拟世界也然。
在《徘徊的幽灵》部分作品其中，结合“物理体感”的设计，观者戴上VR眼镜能游走于现实和虚拟之间。
换句话说，每个人心中都有监狱般的所在，像是宗教或道德，一直在监控着自己，此次作品的VR世界里面，每一个场景似乎都悄悄地告诉我们：幽灵无所不在，在场又不在场；若通过网络随时随地观赏这些作品，更能体会到这一点。
回归艺术本身，陶亚伦认为，新媒体的本质有点像“未来学”的概念，带有些许预言成分，尤其当大家都在使用VR、AR设备的时候，就显得更符合常态，另从唯物论观点来看，“这种新的科技媒介，它会带出什么东西来影响我们的立场和观点？思考这在未来可以衍生什么精神？对人类社会产生什么样的质变？能通过一件件艺术作品来体验。”
因此若艺术只专注在内容上，就仿佛依附在某种科技平台。相反的，创作应该探索媒介平台的想象，用不同逻辑创造另一种权力的对抗，才有机会创新、生出独树一格的作品来。